Cinéma

Classement des films à succès de 2023 jusqu’à présent – Jolie Bobine


L’été est presque terminé, les amis, ce qui signifie qu’il est temps de réfléchir à la saison et aux superproductions qui ont dominé les cinémas de mai à août. Dans l’ensemble, ce n’était pas un été terrible, mais il n’y avait pas exactement une multitude de contenus mémorables présentés au public. Au lieu de cela, nous avons été bombardés de suites, de remakes fades et seulement d’un tout petit peu de contenu original.

En tout cas, voici mon classement de la saison 2023 des films à succès. N’hésitez pas à ajouter les vôtres dans les commentaires !

15. Meg 2 : La tranchée

Eh, je n’avais pas de grandes attentes pour cette suite inutile du blockbuster gonflé de Jason Stratham de 2018. Pourtant, même classé sur une courbe, Meg 2: The Trench craint et transforme ce qui aurait dû être une extravagance de film B schlocky dans la veine de Piranha 3D ou Sharknado en une affaire maladroite et décousue qui se termine juste au moment où elle devient intéressante.

14. L’éclair

Le DCEU était déjà en ruine avant Le flash, mais la première sortie solo du speedster sur grand écran est le dernier clou dans le cercueil de la franchise autrefois prometteuse. Le plus gros problème avec ce gâchis gonflé est le manque de créativité qui y est mis. Michael Keaton se présente pour un peu de service de fans manifeste mais n’a rien d’autre à faire que de régurgiter des répliques de films précédents. Sasha Calle fournit un peu d’étincelle en tant que Supergirl dans son temps d’écran limité, mais ne peut pas tout à fait combler le vide massif laissé par Henry Cavill.

Vraiment, Le flash joue comme un méli-mélo d’idées à moitié et manque d’une direction appropriée, passant de la comédie loufoque au drame intense avec toute la grâce d’un patineur ivre. Ezra Miller se comporte bien en tant que Flash mais est presque insupportable en tant que jeune Barry Allen qui tourne autour de l’écran comme un YouTuber sous crack.

Les fans de Zack Snyder devraient éviter ce gâchis.

13. Indiana Jones et le cadran du destin

Une autre suite inutile, Indy V, gaspille un casting talentueux dans une aventure pour la plupart sans joie qui n’ajoute rien à la franchise et semble avoir été faite uniquement pour créer des retombées pour Phoebe Waller-Bridge. Harrison Ford grogne à travers un scénario fade et alambiqué et ne ressemble en rien au héros emblématique qui a honoré les cinémas tout au long des années 1980. Certes, il y a quelques éclairs de plaisir, mais le réalisateur James Mangold ne parvient pas à capturer la magie que Steven Spielberg et George Lucas ont évoquée dans la trilogie originale. Même ceux qui proclament l’aimer prétendent qu’il est légèrement meilleur que Kingdom of the Crystal Skull, ce qui n’est pas exactement une approbation retentissante.

Sur une note positive, Dial of Destiny me fait encore plus apprécier Spielberg. Tout le monde peut faire un blockbuster, mais il faut un talent exceptionnel pour faire un bon blockbuster, sans parler des classiques comme Raiders of the Lost Ark, Temple of Doom et The Last Crusade.

12. La Petite Sirène

Il n’y a rien de mal avec le remake de Disney de La Petite Sirène, mais ce n’est pas non plus très mémorable. Halle Bailey livre la marchandise en tant qu’Ariel, Melissa McCarthy mâche de manière prévisible le paysage en tant qu’Ursula, et les chansons sont toujours aussi entraînantes. Malheureusement, la direction sans vie du réalisateur Rob Marshall laisse tout tomber, avec un scénario qui frappe tous les mêmes rythmes que le classique animé sans rien offrir de nouveau au matériel, à l’exception de quelques nouveaux numéros musicaux bizarres. Pourquoi Javier Bardem est-il là-dedans ?

11. Pas de rancune

Jennifer Lawrence tente une comédie torride et livre en quelque sorte No Hard Feelings, même si le film est loin de quelque chose comme Superbad. Le film a ses points forts et déploie un effort concerté pour repousser les limites (y compris la scène de combat frontal très médiatisée de Lawrence), mais malheureusement, il revient fréquemment sur un territoire plus sûr. Pourtant, compte tenu de l’ère actuelle, trouver des comédies de cet acabit peut être difficile, donc le mérite revient à tous ceux qui ont tenté de rajeunir un genre stagnant.

10. Élémentaire

Adorable, éclatant de couleurs et suintant de douceur, Elemental ramène enfin ce charme nostalgique de Pixar auquel nous aspirions. Ne vous méprenez pas, ce dernier long métrage d’animation n’est pas au niveau des grands de tous les temps comme Inside Out, Coco, Ratatouille ou Finding Nemo. Et oui, cela pourrait devenir un peu trop loufoque et prévisible, mais soyons honnêtes, après le sac mélangé que nous avons reçu récemment – ​​vous vous souvenez de Lightyear, Turning Red, Luca, Soul, Onward et Toy Story 4 ? – J’embrasserai volontiers une bonne dose de magie Pixar n’importe quel jour de la semaine.

9. Manoir hanté

Disney’s Haunted Mansion ressemble au genre de film que le studio aurait dévoilé au milieu des années 90 – une aventure familiale sûre et prévisible qui n’usurpe pas le genre mais qui est toujours assez amusante pour divertir les enfants. Je préfère toujours le manoir hanté d’Eddie Murphy de 2003, mais j’ai le sentiment que l’itération de 2023 servira d’aliment de base pour Halloween dans les années à venir.

8. Barbie

Visuellement attrayante et divertissante, la Barbie de Greta Gerwig commence assez bien mais finit par se transformer en une série de conférences contradictoires qui ternissent les ondes positives établies au cours de la première moitié. Le film a incontestablement touché une corde sensible dans la culture pop, franchissant le seuil du milliard de dollars au box-office. Pourtant, il cache également une séquence de cynisme pas si subtile sous ses extérieurs roses vibrants et sa conception de production sucrée et sucrée. C’est un produit conçu pour un public particulier. Tous les autres ne doivent pas s’appliquer.

Voilà l’aboutissement de ces dix dernières années de cinéma, une ébat politiquement chargé plus soucieux de faire passer un message que d’offrir une échappatoire. Ce n’est pas mon genre de film, mais clairement, d’autres l’apprécient assez bien, donc c’est bien de voir des expériences aussi variées revigorer le théâtre.

7. X rapide

Muet comme une brique mais aussi passionnant par intermittence, Fast X amène la franchise d’action de longue date à de nouveaux sommets absurdes (ou bas, selon votre point de vue) et offre le genre de chaos insensé que les cinéphiles recherchent du pop-corn à gros budget. Vin Diesel revient en tant que Dom, le garçon costaud qui souffle Corona qui, assez incroyablement, est passé d’un coureur de rue / criminel à un véritable super-héros doté d’une force et d’une invulnérabilité surhumaines remarquables. Ce type abat des hélicoptères à mains nues ! Également à la remorque est le casting de soutien en constante expansion qui comprend désormais un Jason Momoa qui mord la scène et la toujours géniale Michelle Rodriguez.

Il y a beaucoup d’action, y compris une course-poursuite sauvage à travers Rome, le tout savamment mis en scène par le réalisateur Louis Leterrier, et assez de testostérone pour remplir deux camions diesel. Rien de tout cela n’a de sens, mais au moins la franchise a finalement embrassé l’absurdité avec un clin d’œil et un sourire.

6. Mission : Impossible – À l’estime, première partie

Peut-être l’entrée estivale la plus décevante, Dead Reckoning Part One, ne parvient pas à atteindre les hauteurs élevées de ses prédécesseurs, notamment Rogue Nation et Fallout, mais offre toujours suffisamment de sensations fortes pour justifier votre attention. Marqué par une histoire artificielle centrée sur l’intelligence artificielle, la septième entrée de Mission: Impossible voit Tom Cruise risquer une fois de plus sa vie pour notre divertissement. Il réussit parfois dans sa quête pour prouver qu’il est la dernière grande star de cinéma, notamment lors d’une poursuite en voiture impeccablement conçue à travers Rome et d’une séquence de train tout droit sortie de la série de jeux vidéo Uncharted. Trop souvent, cependant, Dead Reckoning est gâché par une exposition sans fin, un curieux manque de drame et une intrigue alambiquée qui plie la crédibilité à son point de rupture.

Hayley Atwell vole la vedette en tant que Grace, une voleuse prise dans les événements du film, tandis que Cruise offre une autre performance sérieuse en tant qu’insaisissable Ethan Hunt. Mon opinion sur Dead Reckoning Part One pourrait changer si la deuxième partie livre la marchandise. Dans l’état actuel des choses, j’attendais beaucoup plus de Cruise et du réalisateur Christopher McQuarrie – ou peut-être que je suis juste gâté.

5. Transformers : Le Soulèvement des Bêtes

Avons-nous besoin d’un autre film Transformers ? Probablement pas, mais le réalisateur Steven Caple Jr. imprègne au moins cette dernière sortie – la septième de la franchise – avec suffisamment d’action et de cœur pour que cela en vaille la peine. Les effets spéciaux sont meilleurs que jamais et les décors sont plus grands que nature, tandis que les nouveaux venus Anthony Ramos et Dominique Fishback sont assez courageux pour retenir l’attention. Honnêtement, il n’y a rien de remarquable dans cette dernière offre – cette allumeuse à la fin ressemble plus à une tentative désespérée de maintenir la série à flot. Pourtant, Rise of the Beasts semble être un bon pas dans la bonne direction pour une marque qui a eu du mal à rester pertinente au cours de la dernière décennie.

4. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Les héros en demi-coque reviennent sur grand écran dans ce long métrage d’animation du réalisateur Jeff Rowe et du co-scénariste Seth Rogen avec des résultats spectaculaires. Bien sûr, la nouvelle version de la franchise populaire pourrait frotter certains téléspectateurs dans le mauvais sens. Je veux dire, voir Splinter décrit comme ce parent excentrique, presque nerveux qui en a marre de la société – c’est sûr que c’est une boule de courbe. Mais une fois passé ce choc initial, préparez-vous à vivre une expérience unique qui éblouit les yeux et chatouille le cœur.

Alors que les références incessantes à la culture pop deviennent fastidieuses (et dateront probablement du film l’année prochaine), la photo pose Leonardo, Donatello, Raphael et Michelangelo sur une nouvelle voie unique qui promet de passionnantes aventures futures. Je ne peux pas attendre !

3. Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3

Enfin, Marvel livre un film qui vaut la peine d’être vu ! Guardians 3 est peut-être un peu en désordre, mais c’est ce qui ajoute à son charme irrésistible. Le réalisateur James Gunn déchaîne un tourbillon de visuels loufoques, de décors exaltants et d’un casting dynamique de personnages dans ce point culminant de sa saga Guardians, emmenant les téléspectateurs à travers une série de rebondissements inattendus, menant finalement à une conclusion satisfaisante.

Certes, il s’étire un peu plus longtemps que nécessaire et mord ambitieusement plus qu’il ne peut mâcher. Peu importe. Le casting conserve son charisme et les enjeux sont nettement plus élevés. C’est clairement le film des Gardiens que Gunn a toujours envisagé de faire. Alors que nous disons adieu à cette équipe hétéroclite de marginaux – à savoir Peter Quill (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), Nebula (Karen Gillan), Groot (Vin Diesel), Drax (Dave Bautista) et Rocket (Bradley Cooper) – leur dernière escapade offre heureusement un délicieux retour aux beaux jours de Marvel, qui semble maintenant si lointain.

2. Spider-Man : à travers le Spider-Verse

Indéniablement passionnant, Spider-Man: Across the Spider-Verse est l’Empire contre-attaque des suites animées, un voyage sombre et complexe qui élargit l’univers, plonge plus profondément dans ses personnages et culmine dans un cliffhanger à couper le souffle qui vous laisse envie de plus . L’animation est impeccable et les performances vocales brillent de mille feux dans ce nouveau chapitre de la saga Miles Morales. Un nouveau méchant méchamment cool, The Spot (exprimé par Jason Schwartzman), qui représente une grave menace pour le Spider-Verse, n’est que la cerise sur le gâteau.

Les réalisateurs Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson mettent tout en œuvre, offrant les mêmes sensations fortes qui ont fait de Into the Spider-Verse un succès, tout en lui insufflant suffisamment de nouveautés pour que l’expérience reste vivifiante. Reste à savoir si une histoire en deux parties est nécessaire, mais je suis plus que disposé à étendre le bénéfice du doute à cette franchise. À travers les règles de Spider-Verse !

1. Oppenheimer

Je ne savais pas qu’un biopic de 3 heures classé R deviendrait le voyage cinématographique le plus exaltant de l’été. Dans Oppenheimer, le scénariste/réalisateur Christopher Nolan tire sur tous les cylindres, créant une exploration complexe d’un individu complexe dont la folie brillante a peut-être déclenché une chaîne d’événements menant à la disparition même de l’humanité. C’est du matériel cérébral, loin du divertissement pop-corn standard, mais il reste aussi captivant, envoûtant et captivant que jamais.

Mené par la performance magnétique de Cillian Murphy, Oppenheimer se présente comme un chef-d’œuvre visuel, un spectacle sensoriel écrasant qui se précipite à un rythme effréné, défiant le public à chaque tournant. À bien des égards, cela représente l’aboutissement de tout le travail de Nolan jusqu’à présent – ​​une création cinématographique qui me rappelle pourquoi je suis tombé amoureux des films en premier lieu. Au milieu de la mer de superproductions de super-héros, de suites sans intérêt et d’univers interconnectés, il s’avère que ce que les téléspectateurs aspiraient vraiment était un film qui plonge profondément au cœur de notre humanité. Oppenheimer est de loin le meilleur film de l’année. Jusqu’à présent.



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Antoine Girard

Plongeant dans l'art de la plume avec une passion ardente, je suis Antoine Girard, un Artisan du Blogging tissant des récits qui embrassent le monde. Ma formation à l'École Nationale Supérieure de Chimie de Paris a enrichi ma pensée créative. Tel un alchimiste des mots, je distille des articles de nouvelles internationales tout en explorant un vaste horizon de sujets tels que le droit international, le sport, l'immobilier et l'industrie cinématographique. Transparence est mon credo, chaque article reflétant mon engagement envers l'authenticité. Rejoignez-moi dans ce voyage où les mots évoquent des images vivantes, où le droit se marie avec l'action, où les terrains de jeu se mêlent à l'écran argenté, et où chaque ligne écrit l'histoire de notre monde en mouvement.

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