Symposium professionnel | Réciprocités : Créer, Produire et … – Centre national de la danse

Comment nourrir une pratique d’échanges dans le domaine de la danse à l’échelle internationale, à une époque de crises climatique et économique marquée par des inégalités sociales et des bouleversements culturels ? Quels sont les privilèges et les richesses, les outils et les ressources créatives qui peuvent être partagés et imaginés en commun ? S’inspirant d’une longue tradition d’échanges et de collaborations chorégraphiques, le symposium réunira artistes, curateurs, chercheurs, et professionnels culturels (institutions publiques et privées) œuvrant des deux côtés de l’Atlantique pour réfléchir aux modèles et aux approches permettant de futurs partenariats et actions de coopération, voire développer de nouveaux axes adaptés aux conditions actuelles de la création.

Cet événement de deux jours propose des tables rondes réunissant des experts français et américains et des dialogues entre artistes autour de différents sujets tels que les résidences chorégraphiques, la relation entre pédagogie et performance, la transmission et la danse comme écosystème.

Organisé par la curatrice Noémie Solomon en concertation avec un comité de réflexion et l’équipe de la Villa Albertine, le symposium professionnel est gratuit et ouvert aux étudiant.e.s, aux professionnel.le.s et amateur.e.s, et à toute personne intéressée par le monde de la danse et des arts vivants.

Les deux journées du symposium sont retransmises en direct sur HowlRound TV, un projet de HowlRound Theater Commons. Restez à l’écoute!

Le symposium s’inscrit dans le cadre de Albertine Dance Season : une célébration tout au long de l’année de l’art de la danse, de la création à la représentation.
Consultez ici la programmation de la saison.

PROGRAMME

Jeudi 26 octobre

15:45
Accueil

16:00
Mot de Bienvenue

16h30-17h45
Table Ronde I – PEDAGOGIE COMME PERFORMANCE

Comment les espaces hybrides d’apprentissage – où la pédagogie rencontre la performance et vice-versa – peuvent servir les pratiques curatoriales? Quels sont les modèles éducatifs et expérimentaux qui guident le développement des “campus créatifs” et des programmes de formation en danse des deux côtés de l’Atlantique ?

Panélistes                   
Raphaëlle Delaunay,
chorégraphe et pédagogue de la danse, Programme Élan – Centre national de la danse (CN D), Pantin ;
Joshua Lubin LevY
directeur, Center for the Arts, Wesleyan University, Middletown, CT
Noé Soulier
chorégraphe et directeur, Centre national de Danse Contemporaine (CNDC), Angers
Dr. Julia M. Ritter
doyenne, USC Glorya Kaufman School of Dance, U. of Southern California.
Modérée par Tara Aisha Willis
artiste, curatrice et universitaire.

17:45 >18:00
Pause

18:00 >18:45
Artists Provocation

18:45 > 20:15              
Pause – Déjeuner

20:15 > 21:30
Table Ronde II – CHOREGRAPHIER LES RESIDENCES

En se basant sur les besoins et modalités des artistes comment construire des infrastructures souples qui peuvent intégrer des périodes de recherche longues et des géographies diverses ? De quelles façons la résidence créative peut-elle mettre en avant les questions de recherche et de décélération dans une économie orientée vers le produit ?

Panélistes
Edgar Miramontes
directeur exécutif et artistique, Center for the Art and Performance (CAP-UCLA), Los Angeles
Elsa Safarti
directrice, Espace 1789, Saint-Ouen
Catherine Tsekenis
directrice exécutive, Centre national de la Danse (CN D), Pantin
Marýa Wethers
productrice indépendante et curatrice.
Modérée par Judy Hussie-Taylor
Directrice, Danspace Project, New York

21:30 > 21:45
Pause

21:45 > 22:30
Artists Provocation

Vendredi 27 octobre

15: 30 > 16:00              
Accueil

16:00 > 16:45              
Artists Provocation

16:45 > 17:00              
Pause

17:00 > 18:15
Table ronde III – ACTES DE TRANSMISSION

Quel est le rôle de la transmission dans les processus de création et de conservation en danse ? Comment s’articule-t-il entre les pratiques de composition et d’interprétation, de conservation et de médiation ? Quelles sont les stratégies qui permettent aux œuvres chorégraphiques de perdurer, d’atteindre et de rassembler diverses assemblées et de combler ainsi les fossés générationnels et culturels ? 

Panélistes
Linda Murray
Curatrice, Jérôme Robbins Dance Collection, New York Public Library for the Performing Arts
Anne Collod
interprète et chorégraphe
Serge Laurent
directeur du programme danse et culture, Van Cleef & Arpels
David Hamilton Thomson
Chorégraphe, performer, et enseignant
Modérée par Anne Gaëlle Saliot
Professeure associée (Romance studies, arts, et histoire de l’art) et directrice du centre pour études françaises et francophones, Duke University.

18:15 > 19:15              
Pause – Déjeuner

19:15 > 20:00
Artists Provocation

20:00 > 20:15
Pause

20:15 > 21:30
Table Ronde – IV – ECOLOGIE ET CURATION

Quels sont les rôles et les responsabilités des curateurs en danse aujourd’hui en lien avec les divers artistes, œuvres et collectivités qui composent le champ chorégraphique ? Comment rendre compte des inégalités sociales et des défis écologiques auxquels nous faisons face tout en continuant à nourrir les échanges entre communautés locales et internationales ?

Panélistes
Tanguy Accart
directeur du développement et des projets artistiques, Biennale de la danse + Maison de la danse, Lyon
Philip Bither
conservateur principal, arts du spectacle, Walker Arts Center, Minneapolis
Rachid Ouramdane
chorégraphe et directeur, Chaillot-Théâtre National de la Danse, Paris
Janet Wong
Directrice artistique associée, New York Live Arts.
Modérée par Angela Mattox
Senior Manager of Awardee Engagement, Creative Capital, New York.

21:30 > 22:00
Conclusion

À propos de Noémie Solomon

Noémie Solomon travaille dans domaine de la danse et de la performance en tant qu’écrivaine, enseignante et commissaire d’exposition. Elle a dirigé les collections DANSE (une anthologie et un catalogue publiés aux Presses du réel, 2014 et 2015) qui rassemblent les traductions et de textes clés sur les pratiques somatiques et linguistiques entre les cultures chorégraphiques française et nord-américaine. Elle est titulaire d’un doctorat en études de la performance et directrice de l’Institute for Curatorial Practice in Performance.

À propos du comité de réflexion

Pour nourrir les échanges et développer le symposium professionnel, un comité de réflexion 2022-2023 a été créé avec douze représentants américains et français conduit par Noémie Solomon en tant que conseillère et l’équipe de la Villa Albertine.